文化产业网12月26日电 截至2018年12月24日，2018年全国电影票房达593亿元，其中，国产影片票房331.796亿，国产电影票房占比55.9%。在票房过亿元的78部影片中，国产影片39部 ，与进口片势均力敌。
2018年国产片创作，票房表现不俗，类型百花齐放。票房过亿的影片中，动作片、喜剧片和爱情片不论是产量还是票房表现都比较强势，稳坐观众喜爱的类型宝座；文艺片有所突破，风格多样，主题丰富，引发热议的同时也收获较高票房；青春片走出“爱情”主题，关注社会问题，聚焦家庭亲情，直面青春成长过程中的“残酷”真实；悬疑、奇幻、古装类型表现亮眼，有系列延续也有创新探索；此外，动画电影的表现也可圈可点，儿童动画依然是市场宠儿，但成人动画也开始发力，不断拓宽题材和表现风格。
值得一提的是，主旋律影片的影响力越来越大，正能量主题与多种类型成功对接，赢得口碑和票房的双丰收。
类型化才能保持电影市场的活力，电影类型丰富与否反映出电影市场的生命力，2018年，国产电影类型的多样性成为拉动电影票房增长的重要动力。
票房过亿国产电影片单（数据截止日期为12月24日）
国产类型电影创作水平迈上新台阶
电影市场在发展，电影制作在新的市场阶段下取得了长足进步。一方面，类型制作不断突破难关，为观众呈现出品质精良的作品。奇幻电影《捉妖记2》《狄仁杰之四大天王》等技术门槛高但市场潜力大的影片不断探索技术，《捉妖记2》中虚拟形象的设计，奇幻世界的搭建都获得了观众的认可。枪战动作电影《红海行动》更是在拍摄上克服了艰难的条件，电影中动用了军舰、坦克、直升机、炮弹等多种作战工具，拍摄地点更是从中国跨越到摩洛哥和阿联酋迪拜，创作团队累计300多人，单场戏动用演员1200多名，拍摄困难可见一斑。爱情片《南极之恋》将拍摄地点定在南极，置身于寒冷的自然环境中，从拍摄到表演都克服了极大的困难。
另一方面，创作者在不断突破创作难度的同时也在不断探索新的创作题材和制作技术。充满现实主义风格的电影《我不是药神》，尝试触碰抗癌药药价问题；青春片《悲伤逆流成河》聚焦校园霸凌现象；《一出好戏》用寓言式的表达探讨人性。
2018年的电影类型创作不仅在在形式上有更多重工业含量的作品产生，内容上也有新领域的开拓。电影产业在人才、技术、制度方面不断完善，成为类型创作不断进步的保障。
动作类型票房号召力强 坐稳票房第一梯队
动作类型成为2018年国产电影票房的大赢家，枪战动作片《红海行动》《无双》《反贪风暴3》，古装动作片《狄仁杰之四大天王》《影》等动作电影均取得了不俗的票房成绩，其中《红海行动》仍稳坐2018年度票房冠军宝座。
《红海行动》的动作场面几乎从开始延续到结束，场面激烈，感官冲击力强劲，加之爱国的主题，引起了观众共鸣，强势拿下36亿票房。
“黑马”影片《无双》以及《反贪风暴3》延续了香港警匪动作电影的经典元素，靠激烈的枪战场面和烧脑的剧情带给观众刺激感受。
古装动作电影《狄仁杰之四大天王》在魔幻特效包装下呈现出“移魂大法”“幻影江湖”等视觉奇观，3D视效与紧张刺激的故事情节结合。姜文的“民国三部曲”终章《邪不压正》用姜文式的表达方式展现出一幅民国国仇家恨的景象。电影给激烈的动作打斗蒙上了喜剧效果，在暴力感体验的同时感受诙谐，但因太过延续姜文风格，鲜有突破，最终表现中规中矩，没有成为“爆款”。
喜剧电影最受观众热捧 题材丰富风格多样
喜剧类型一直是深受观众喜爱的类型之一，2018年国产喜剧类型电影不论是题材还是风格都充满多样性，成功抓住观众的观影喜好，成为票房表现优异的类型之一。2018年年度票房前5名的国产电影，有4部都是喜剧电影。
《唐人街探案2》《捉妖记2》《西虹市首富》等通过喜剧元素的设置让观众沉浸在欢乐的氛围中，并成为国产电影票房佼佼者。贺岁档悬疑喜剧片《唐人街探案2》至今仍牢牢占据国产喜剧类型电影票房第一的位置。该片延续了前作不断反转的推理剧情，同时包含过年气氛的合家欢喜剧元素。好口碑的持续发酵，让影片长线发力，纽约实地拍摄，国际化阵容，加上和美国工会的合作，让影片的国际化气质更多。与第一部一样，除了密集的笑点，扎实的推理故事也让观众津津乐道。
《捉妖记2》延续了《捉妖记》的IP热潮，更是邀请梁朝伟、李宇春等演员加盟，合家欢的路线也非常符合贺岁档的基调。《西虹市首富》延续开心麻花的喜剧路线，以沈腾的喜剧影响力和内容的独特性成为“黑马”。影片中沈腾饰演的小人物一跃成为亿万富翁的设置满足了观众的想象心理，而“花钱”带来的消费快感也让观众乐在其中。电影中的故事让身处生活旋涡的人们获得了一时的“解脱”，可以不用考虑生活的压力，成功“俘获”观众的“芳心”。
《一出好戏》是导演风格强烈的影片，散发着作者独有的喜剧风格，成功吸引了观众眼球并引发热议。作为黄渤导演的处女座，《一出好戏》表现亮眼。《一出好戏》从故事架构上就抛弃已有套路，用“荒岛求生”来展现群像人性，喜剧效果蒙上了一层“现实”的色彩，让人在笑的同时思考人性。
《我不是药神》《无名之辈》更关注现实题材，用小人物的生活素材提炼笑点，使得喜剧设置更加接地气。电影中小人物的困境引发出一系列“笑中带泪”的故事，诙谐的表达让沉重的生活显得不那么沉重。
此外，公路喜剧电影《说走就之不说再见》虽然票房成绩一般但对公路喜剧电影进行了可贵尝试。
爱情片规避套路 追求创新形式表达
爱情片同喜剧片一样也是深受观众喜爱的类型，由于爱情片的创作数量多，所以套路化也渐渐成为其弊病。2018年国产爱情片让观众看到了故事的反套路和表达形式的多样化。
《后来的我们》中黑白影像和彩色影像的运用成为一大特点。影片以男女主中年后的一次偶遇勾起其青春往事，其中中年的影像化表达采用黑白色调，回忆的部分采用彩色影像，配以“错过”的主题表达，让影片非常饱满。
《超时空同居》中跨时空的爱情模式给观众耳目一新的感觉。两个时空的背景设置不仅带来男女主角相处的笑料也让其爱情从开始就注定了“悲剧”的结局，因为“悲剧”所以爱情的揪心感更强。虽然时空穿越会让情节有些逻辑漏洞，但这场不合常理的爱情还是感动了观众。最终这部档期小众，制作小成本的电影收获了近9亿票房。同样让人耳目一新的还有《南极之恋》，这部电影新在故事环境。南极，一个小众的胜地，本身就让人心向往之，在这之上的爱情自然就会带有一种浪漫的色彩。“土豪”与“科学家”，两个性格完全相反的人物碰撞，在极具视觉冲击力的画面和音效中完成了对生命、自然和爱情的思考。自然环境的“特殊”成为影片吸睛的关键要素。
同样引起热议的还有《西游记女儿国》和《爱情公寓》两部影片。前者用《西游记》唐僧与女儿国国王不可“谈情说爱”的背景来讲述“情为何物”的主题，塑造了一个“有情味”的西游故事。后者改编自电视剧《爱情公寓》，引发了观众的怀旧心理。这两部影片虽然情节设置都被诟病，但都取得了不错的票房受益，分别收获7.2亿和5.5亿票房。
青春片走出“爱情”主题 聚焦社会现实问题
青春类型电影曾经一度成为银幕常客，引发了一波“青春”热潮。2018年国产青春片《快把我哥带走》《悲伤逆流成河》《狗十三》走出一贯的“爱情”主题，将关注点聚焦在社会现实问题，探讨“青春”的“残酷”与“忧伤”面。
《快把我哥带走》用“我哥变她哥”的奇幻设定讲述故事，相比动画和网剧版，电影版去掉了所有偏小众的设定与典故，重新在故事中融入大众化的中国喜剧元素，以迎合观众的口味。电影以两兄妹看似嬉戏打闹的表面去探讨亲情故事，交换哥哥后，让哥哥对妹妹的关爱之情表露出来，兄妹情成为“青春”美丽的基调。但影片因奇幻设定，使得故事表述略显混乱，且情感表达稍显用力过猛，一定程度上损害了情感的真挚度。
电影《悲伤逆流成河》以“校园霸凌”为主题，为青春片拓宽了题材，引导观众对青春片有了更深层次的思考。演员的表演也规避了“言情式”的风格，在青春朦胧的状态下保持着生活的真实。与之相反，影片的影像表达没有刻意贴近现实，用温暖的色调讲述着霸凌现象，中和了残酷，保留了美好。该片最大的意义在于呼吁更多人关注校园霸凌，让更多人不再去霸凌，让受害的人学会反抗，让社会变得更好。
被禁5年的青春片《狗十三》终于与观众见面，该片聚焦中国式家庭，用极其生活化的方式描摹出一个女孩的成长历程。该片讲述的是一个十几岁女孩几年内的成长经历，但浓缩了人生从童年到成年最残酷的变化过程。拒绝问题青年这样的陈词滥调，对暴力，反抗权威这些符号化的叙述适可而止。
文艺片大放光彩 市场接受度变高
2018年国产文艺片取得了不错的市场反馈，《无问西东》收获7.5亿票房，《江湖儿女》《你好，之华》票房虽未过亿但收获了良好的口碑，纪实风格文艺片《宝贝儿》虽表现平平，但其聚焦社会底层残障人士，残疾人就业、老人的赡养、残疾儿的治疗、社会舆论的谴责等问题，具有一定的现实意义。
《无问西东》会聚了众多知名演员，该片讲述了从民国末期到抗战爆发到建设国家再到现代的故事，四个时空交叉剪辑，通过人物的内在联系完成平行时空的线性关联。表现主题上，完成了四个故事在爱国、善良价值取向上的统一。表现形式上，四个故事四种色调，四种影像语言，将时代特点交代清晰。影片文艺但不晦涩，收获了观众的追捧。
贾樟柯电影《江湖儿女》和岩井俊二电影《你好，之华》都是导演美学风格非常独特的影片。《江湖儿女》秉承了贾樟柯电影一贯的关注现实、关注现实生活中普通人的成长和境遇变迁的话题。此前，贾樟柯的电影更偏重风格的纪实和情节的淡化，该片引入了黑帮片的因素，情节的戏剧性大大增强，这也是贾樟柯电影向市场迈出的一大步。
集结了陈可辛、周迅的《你好，之华》延续了岩井俊二的影像美学，该片通过多线“书信”往来推进剧情，串连人物，将三代人的故事娓娓道来。“书信”这个充满年代感的信物让影片散发出浓浓的文艺感，让片中人与人之间的情感也变得有质感。影片故事非常写实，还原生活本身的同时也充满幽默，让观众笑点与泪点齐飞。
文艺片不再执拗于导演个人表达，开始与市场和观众融合，走出一条既能抒发思想也能兼顾市场的道路。
主旋律影片影响力逐渐增强 表现强势
近年来，主旋律大片成功打入市场，从《湄公河行动》到《战狼》系列再到《红海行动》，主旋律影片找到一条与市场接轨的道路，用动作类型包裹正能量价值观，在强视听效果的外衣下宣扬主流价值观。观众不再被强行灌输正能量，而是被影片散发出的正能量所感染，人物塑造也有血有肉，变得立体。
2018年票房过亿的主旋律影片数量不多但质量上乘，其中合拍片《红海行动》不论是口碑还是票房都是赢家。纪录片《厉害了，我的国》收获4.8亿票房，爱国情怀成为主旋律影片的主要主题表达。
《红海行动》由《湄公河行动》导演林超贤执导，动作场面进行了一次升级，大量的枪战场面满足了观众的感官刺激，特种部队“一个中国人都不许伤害”“一个中国侨民都不能少”的意志信念让观众热血沸腾，军人壮烈牺牲的结局让观众感动落泪。故事展开过程中，并未回避战争的残酷，从而更加彰显了中国政府维护国家和公民海外权益的意志和能力，让观众强烈感受到一个负责任的大国守护世界和平的决心。影片不仅体现出近年来中国军队的发展和强大，更凸显了中国军人热爱和平、不惧牺牲的英雄气概和国际人道主义精神，彰显了国家利益、国家精神、国家形象和中国荣光。该片体现出了中国军人的英雄气概与大国崛起的精神气度，把中国军事题材影片推向新的高度。
纪录片《厉害了，我的国》同样给观众带来了震撼，影片通过镜头将中国在改革开放和社会主义现代化建设上所取得的历史性成就，进行了全方位、多层次的展现。大规模的航拍镜头记录下了祖国的壮美河山。此外，该片还用细腻温情的视角讲述了“大国”与“小家”间密不可分的深切情意，展现了中国人民在全面建设小康道路上的不懈奋斗。
动画电影尝试全年龄覆盖 成人动画蓄力待发
以青少年观众为主体的动画电影已经形成稳定的产出模式，经典IP改编的影片依然保持旺盛的生命力。《新大头儿子与小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》《熊出没·变形记》获得了青少年群体的喜爱，前者以童心为电影的主题，影片用儿童的行为方式去诠释童心，同时用奇幻元素构建了一个想象的世界，为孩子带来奇幻体验。后者突出描写了父子深情，这成为吸引低幼至少儿影迷及其父母们的“利器”。合家欢的定位也让其收获了不错的票房受益，《熊出没·变形记》收获6亿票房。
与此同时，面向成人的动画电影也开始发力，《风语咒》《昨日青空》在成人动画领域做出了可贵的尝试。《风语咒》把中国式的视觉、听觉以及情感表达尽可能做到了极致。视觉上，从环境到人物服饰都力图真实还原中式审美，听觉上，全片的音乐几乎都是中国的民乐，情感上，是典型的东方式情感表达。影片收获了良好的口碑，但因档期问题没能收获较高票房，成为市场的遗憾。《昨日青空》拓宽了动画电影的题材，是国内首部青春题材类型动画电影。该片不仅是国产动画的一次新尝试，也是二维动画的一次努力，在二维动画处境艰难的时期，这部动画几乎集结了国内所有的二维制作团队，回忆青春往事。
目前，动画电影对电影市场的敏感度依然很高，电影观众对动画电影的理解还需要培养。一个健全的动画电影市场除了面向青少年群体外还应覆盖青少年以外的年龄层，中国动画电影需要用更多更好的作品去培育市场。
2018年票房过亿的国产影片类型丰富多样，体现出国产电影强大的市场活力。电影从业者对电影类型进行着不断探索和创新。张艺谋新片《影》对古装类型进行了新尝试。导演张艺谋用物质的控制代替后期的褪色处理，所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉，但又不是纯黑白色的效果。该片将影像语言的探索推到新阶段。动作悬疑电影《动物世界》同样探索了新的影像表达方式。电影用大量的特效镜头和慢镜头来表现人物的感知，不断重复的镜头叙事具象化人物情绪感受，用别具一格的影像风格打造出近乎荒诞暴力的“动物世界”。
国产电影的票房影响力不断增强，一方面体现出国产电影制作能力的不断提高，另一方面也反映出观众对国产电影的认可度不断提高。事实证明，拓宽题材、深挖类型、提高水准才是国产电影的出路。