儿童文学的戏剧性与儿童戏剧的文学性

　改编经典童话、传统故事或当代优秀文学作品，是儿童戏剧的常见做法。但应该如何选择作品、如何改编？应该如何看待“儿童文学的戏剧性与儿童戏剧的文学性”？这是一个非常具有辩证关系的话题，值得不断思考和探讨。

　　日前，世界儿童和青少年戏剧艺术大会中以“从儿童文学到儿童戏剧——儿童戏剧的改编艺术”为主题的研讨活动在中国儿童艺术剧院四楼排练厅举行。包括主讲嘉宾中国儿童艺术剧院副院长冯俐、中国福利会儿童艺术剧院一级编剧杜邨、澳大利亚Barking geck剧团CEO海伦·赫里斯托夫斯基和ASSITEJ国际共容艺术工作网络秘书长维基·艾尔兰在内的四位中外剧作家就儿童剧的改编发表了自己的看法，并进行了交流和探讨。

　　　1.改编不是简单的形式转换

　　《白雪公主》《小红帽》是改编成儿童剧最多的童话作品，全世界范围内的儿童剧版本不下几十个，但成功的却不多。因为多是简单的转换，冯俐称之为偷懒性改编。即保留故事、主要人物，改变书写方式，将原来的对话和描写，变成台词与舞台提示。在短小的原作上增加唱唱跳跳的场面，或对较长的原作进行“物理性”压缩，而没有进行戏剧性的转化。儿童剧变成了配合表演的童话朗诵，这样的作品缺乏舞台形象的想象，反而让孩子失去了听故事时可能产生的丰富联想。令花费了无数倍人力物力的演出，不如给孩子读书的效果更好。“改编是需要想象力的。”冯俐强调。

中国儿艺推出的音乐剧《小公主》

　　杜邨在改编方面做了很多大胆的尝试和探索，曾改编过《巴黎圣母院》《悲惨世界》和《泰坦尼克号》等作品。在他看来，儿歌、寓言、儿童故事、儿童戏剧等都是儿童文学的一部分，把儿童文学改编成儿童戏剧，是文学领域的一种转换。这种转换需要发现核心事件、核心主题，要与儿童有关，更要是儿童感兴趣的。所有儿童文学改编成儿童戏剧，都是一种再创作的过程。他特别欣赏中国儿艺演出的由冯俐编剧的《鹬·蚌·鱼》，剧中不光讲了鹬蚌相争的成语故事，而且通过渔翁与妻子相争而使鹬蚌脱逃的结果，阐明和谐的主题，让古代典故包含了当今的思考，对原著进行了新的诠释，使作品进入了更高的精神层面。这才是成功的改编。

　　维基·艾尔兰认为改编不能省略任何一步。作者首先要熟悉书籍，为人物戏剧动作写摘要，甚至中场休息都要考虑在内，确认是否要为人物安排大幅的身体动作、歌舞，还要确认演员是否可以在不同角色之间自然转换。“改编时要充满想象力，故事要让人有心跳的感觉”，艾尔兰说，他们曾改编过《小熊维尼的房子》《秘密花园》《夏洛特》等，都很成功。

　　海伦·赫里斯托夫斯基创作过许多优秀作品，她结合自己的工作经历，提出对于故事的裁剪应注重孩子们的意见，她设立工作坊，让孩子们投身于戏剧情境之中，这种方式在儿童剧选材中采用，提醒编剧不仅要从大人的视角看待这个世界，也要了解孩子眼中世界的样子。谈到具体的改编过程，她表示应当着重思考改编背后的原因，同时还需要考虑另一个问题，该用什么样的戏剧形式呈现这个故事。如《红树》对话少，采取木偶的表演形式；据绘本改编的《风暴男孩》，则加入了一些情节，使故事更加完整。

　　　2.尊重原著，保持文学性并创造戏剧性

　　改编一定要尊重原著，尊重原著的核心主题、人物性格和故事，是四位中外剧作家的共识。

　　冯俐指出，有些并不熟悉儿童戏剧规矩甚至不了解孩子的创作者，为追求不同而过度在改编中“创新”，甚至解构、颠覆，以赢得有话语权的成人世界的喝彩或是称奇，还有的缺乏专业性研究导致无价值改编。而中国儿艺近年来有三部根据儿童文学改编的作品：英国作家的《小飞侠彼得潘》、美国作家的《小公主》和中国作家的《山羊不吃天堂草》，都以不同的方式完成了很好的戏剧再创造。

　　其中，《山羊不吃天堂草》在演出后引起了专家们对改编艺术规律的讨论。作家曹文轩对根据自己小说改编的同名戏剧的评价可视为改编标准。他说：“这是我的作品，又不仅仅是我的作品。它升华了！它让我看到了艺术。”冯俐认为，成功的改编，应该是创造出戏剧性的审美形式，同时保持原作的文学性。而文学性，是戏剧的灵魂。

　　为了避免版权纠纷，维基·艾尔兰尽量选择已故70年以上作家的作品改编成儿童剧，但在改编过程中，仍是尊重原著，因为小说作者在创作时是字斟句酌的。可在保持原故事的节奏和基调的基础上，加入自己的创造。比如篇幅，如果原著篇幅过于短小，需要仔细观察细节，以丰富的方式表现出来，不然新的内容会显得画蛇添足。只有把孩子当成自己的孩子，跟他们进行深入的交流才能创作出优秀的儿童剧作品。“如果原作改变太多，作品的接受度就会降低。在我们的演出现场，总要摆放一本已翻旧了的原作，让看戏的观众作为参考。”她笑着说。

　　杜邨认为也可以从成人作品中发现儿童剧的素材，如《悲惨世界》，选择将苦刑犯被沙威警长误以为是冉·阿让时冉·阿让的诚实与坦荡这一段做成儿童剧。《泰坦尼克号》则通过老鼠一家在船沉没时的亲情，说明儿童剧不仅能够讲述童话，也可以讲述生与死的哲学命题。他强调：“中国儿童剧经过100多年发展已经到了成熟期，是时候对题材和舞台呈现手段上进行创新了。”

　　海伦·赫里斯托夫斯基指出艺术家要把想象力和灵感放在创作上，而不是商业诱惑上，不要先去想卖周边、玩具来赚钱。而且她认为儿童剧要闪耀着心灵之光和人性之光，要让孩子们能够参与进来，从中获得启发和教育。

　　将文学作品改编成戏剧是戏剧创作的重要形式，而经典文学作品的改编看似更容易获得成功，对于儿童戏剧更是如此。究竟什么是好的儿童剧，四位主讲人一一给出了自己的答案。冯俐说，好的儿童剧就是很小很小的孩子可以看懂并且乐在其中，很大很大饱经沧桑的大人可以找到他想要的东西并且感动其中；维基说，好的儿童剧首先就是好的戏剧；海伦说，好的儿童剧最重要的核心是要有爱，要爱这个故事，爱观众，爱孩子；杜邨说，好的儿童剧就是要有好的票房。

　　文学是叙述的艺术，戏剧是动作的艺术。越是好的文学作品，越难改编。然而，全世界的剧作家们却从未放弃过改编文学名著的努力。在今天，国外优秀剧作在中国的舞台纷纷上演，希望优秀的中国故事能在外国舞台上呈现，让世界优秀儿童剧作品照亮孩子们的世界。通过此次对话，愿国内外剧作家能够齐心协力，创作出更多更好的文学性、戏剧性俱佳的儿童剧作品。