《银翼杀手2049》的画面构图和色调氛围充满了典雅精致的科幻质感。
“未来”是以一种更为陈旧神秘的方式呈现。
拍摄时对光线的要求十分严苛。
影片大部分场景都是实景打造。
1982年《银翼杀手》的布景影响了很多后来的影片。
10月27日内地正式公映的《银翼杀手2049》上映4天来，票房仅过5000万，是今年票房表现相当失败的引进大片。而且观众与影评人的口碑形成了鲜明的对比，猫眼观众评分仅有6.9分，而专业评审则高达8.7分，影评人被影片庄严唯美的视觉效果、深邃动人的哲学思考所感动，但普通观众则被影片近三小时的片长、缓慢而晦涩的故事内容所打败。
这样的表现和1982年《银翼杀手》首部的遭遇如出一辙，当年令观众昏昏欲睡的电影，被35年的岁月酿成了经典，换个导演拍摄的最新续集，在新世纪里同样让观众昏昏睡去。阳春白雪再伟大，终归只能属于少数人，而不属于老百姓。
无论普通观众对162分钟的影片感到多么煎熬，但依然不能否认，导演丹尼斯·维伦纽瓦与摄影师罗杰·狄金斯等幕后团队一起，创造了2017年最具科幻质感、最有美学底蕴，也是最有科幻创意的电影镜头，即使你不喜欢这部影片，但在这样美丽壮观的画面中睡去，也算值回票价。
追溯 《银翼杀手》改变科幻电影
电影永远都是靠视觉改变世界的。通过《银翼杀手》，雷德利·斯科特创造了一个“未来已旧”的科幻世界，从此改变了科幻电影。当然，影片中关于仿生人的伦理讨论也是在影史立碑的经典级别。这之后，探讨人工智能、复制人、类人生命体的影视、文学作品也不少，但《银翼杀手》独此一份。它被模仿过无数遍，却永远不可复制。
导演丹尼斯·维伦纽瓦自己都说接下这种级别的标志性项目之前，他也有过犹豫：“那种感觉不是紧张，是深入骨髓的恐惧。当我听说雷德利·斯科特打算拍续集的时候，我的反应很矛盾，特别期待，又很担心会搞砸。毕竟我也是第一部的死忠粉，正是这部电影点燃了我对电影院、电影行业的热情。”
吉尔莫·德尔·托罗在解释为什么这部1982年的科幻片是他的个人最爱时说：“第一次看完《银翼杀手》之后，我看待世界的方式就完全变了。”这个长得像龙猫的幻想系导演后来创作出了《环太平洋》，片中在香港取景的人类城市显然受到了《银翼杀手》的影响。
视觉元素1
赛博朋克
赛博朋克有三大母题：赛博空间、人工智能和乌托邦。《银翼杀手》在后两者上都颇有建树，开拓了想象的边界，改变了近未来世界的模样，也改变了许多科幻创作者看待世界的视角。深受雷德利·斯科特镜头中赛博朋克元素影响的科幻作家威廉·吉布森后来在1984年创作出了《神经漫游者》，该小说是第一部同时获得科幻文学界中的“三大荣耀”的作品——星云奖、菲利普·K·迪克纪念奖和雨果奖。
“当你在创造一部人类和改造人（赛博格）相关的电影时，你会发现自己除了回去致敬《银翼杀手》之外，没有别的选择可言。这部电影大概就是这类主题所有电影的基石吧。”这是押井守的原话，这位日本动画导演就是1995年《攻壳机动队》的创作者。
视觉体系受雷德利·斯科特影响的还有沃卓斯基姐妹（《黑客帝国》），当下最火的好莱坞导演里斯托弗·诺兰，你总能在他们镜头中近未来的幻想城市中找到类似《银翼杀手》的视觉元素：高新的科技配上脏乱的街角，肃杀冷峻的调色搭配凛冽的追杀动作戏。
★关键词：恐惧
《银翼杀手》弥漫着阴暗、潮湿且压抑的气氛，30年后的《银翼杀手2049》也并未见好转。来自加拿大蒙特利尔的导演将自己对家乡气候的恐惧注入了片中：“加拿大有时候会异常寒冷，因此续作中没有了第一部连绵不断的降雨，取而代之的是冰雪和泥泞。”雷德利·斯科特对此评价评论道：“风格至关重要，丹尼斯像第一部中我们所完成的一样，做得非常成功。”
视觉元素2
未来已旧
在《银翼杀手》的近未来里，有着类似当代的摩天建筑、密集的居住区、理论上可实现的科技军械，而且这一切，看上去都被使用过，有一定磨损，这些视觉元素被总结为“未来已旧”。未来学家和概念艺术家西德·米德曾说：“我当时并没有打算去定义一个未来。我考虑的是周遭事物的成因，社会建筑发展成这个样子的内在逻辑是什么。由此来分析过去、现在和未来有可能实现的设计风格，然后用来定义‘未来’。”
《银翼杀手2049》的场景设计由丹尼斯·加斯纳负责，为了构想出末日后的拉斯韦加斯，维伦纽瓦和盖斯纳向席德·米德学习请教，“我们绞尽脑汁去设想2049年的拉斯韦加斯，”他说道。“关于这一方面，我又去请教了大师席德·米德，并向他解释了我的难题，然后他就给了我这些非常美丽的拉斯韦加斯画面，完全超乎想象。”
★关键词：回旋车
丹尼斯·加斯纳说：“我们最先设计的就是K的回旋车，可以将之理解成是对正传的致敬，不过是以丹尼斯想要的粗野主义风格为基础设计的。”所以新款回旋车比第一部中瑞克·戴克的那辆款式更锐利些，但是车身和内饰都进行了做旧处理。艺术监督指导保罗·英格利斯说：“我们尝试将其内部做旧，让这辆车看起来像是有十到十五个年头了。在这里曾度过相当长的时光，已经使用了很多年。所有一切都是破旧的，污渍、斑痕、磨损随处可见……它本身就是一处片场。”
视觉元素3
亚洲霓虹
《环太平洋》和《攻壳机动队》当中的未来城市都有《银翼杀手》的影子，虽然《银翼杀手2049》并没有像另外两部电影一样全剧组跑去香港取景，但影片中还是有非常清晰的亚洲痕迹，比如充满香港或涩谷夜生活风格的霓虹街道。《神经漫游者》的作者威廉·吉布森第一次去日本旅行的时候就震惊了：“我记得第一次看到涩谷的时候，是一位年轻的东京记者带我去的，他的面庞被无数媒体、广告牌的灯光点亮，这些盛满灯管的高塔、动态变幻的广告信息渗透进他的皮肤，他说：‘你看，这就是《银翼杀手》里的世界。’显然，他说得对。”
★关键词：广告牌
《银翼杀手2049》继承了第一部中最令人难忘的被霓虹灯、滚动播放的巨幅电子广告牌包围的城市。布罗德里克·约翰逊说道：“考虑到是在三十年后，我们将其进一步升级。智能化的3D全息广告将会出现在续作中。举例来说，如果你走在街道上，广告可能会与你进行互动，这是一个非常大胆的想法。（笑）”
维伦纽瓦详述道：“我们的想法是2049年的空气太过浓厚，以至于可以将事物在大气中以3D方式投映。所以广告不再仅仅是巨大的广告牌，它们已成为人类的一部分。因此这又是对我们现实生活进行延伸的另一个实例，这就是我们的未来。
视觉元素4
实景拍摄
当克里斯托弗·诺兰分析《蝙蝠侠》系列大量的实景拍摄时，他将“教科书”搬了出来：“从拍摄的实用主义来说，《银翼杀手》绝对是业内将实景拍摄做到极致，做得最成功的电影了。在搭建《侠影之谜》的场景时，我们将一些《银翼杀手》的视觉元素融入进来，让整个场景看上去更有质感，向大师雷德利·斯科特致敬。将实景用到极致，尽可能少地使用高科技技巧，这样你才能用镜头去捕捉它。”
★关键词：布达佩斯
《银翼杀手2049》的主拍摄地在匈牙利，剧组在布达佩斯的欧瑞工作室启用了六个摄影棚和外景场地，维伦纽瓦证实说：“布达佩斯拥有的某种唯美主义冲击着这部电影。我们发现这座城市的一些建筑可以精准地展现电影的精神。”在欧瑞和科尔达工作室，丹尼斯·盖斯纳的团队构建了几乎是电影中的完整世界，可以在实景中进行拍摄，让维伦纽瓦如愿以偿。导演证实道：“真实的环境会触发灵感。在拍摄早期，我们就决定要构建大量实景，只用很少的一点绿幕，对于这个决定每个人都很激动。当然，扩展某些布景也是需要一些CGI的，但是你所能明显看到的部分都是实景。”哈里森·福特指出：“实体环境大有禆益。当周边事物拥有真实反应时，比如走路的脚步声，人们会表现得更加真实自然。作为演员，我认为这样帮助很大。”
视觉元素5
自然打光
《银翼杀手2049》是导演丹尼斯·维伦纽瓦和摄影指导罗杰·狄金斯的第三次合作，目前狄金斯已经拿到了13次奥斯卡提名——从未获奖，很多人都表示，《银翼杀手2049》应该能让狄金斯终于赢得一座奥斯卡最佳摄影奖。
在开始主要拍摄工作之前，维伦纽瓦和狄金斯用数周时间绘制情节串联图版并设计该电影的视觉效果。导演说：“从一开始，罗杰就是这部影片电影语言不可分割的一部分。”制片人安德鲁·科索夫夸他：“罗杰是有史以来最好的电影摄影师之一。实际上他为准备这部电影停工了一年时间，他说这部电影涉及一些他拍摄以来觉得最为复杂的灯光设计和布局。”
★关键词：办公室
剧组在欧瑞工作室和科尔达工作室摄影棚中搭建了大规模实景，在大反派华莱士全木质结构、深谙极简美学的私人办公室中，罗杰·狄金斯利用起涟漪的水池，来将墙壁和天花板上的光线反弹开来或将光反射到墙壁和天花板上，以增强效果。
艺术执导保罗·英格利斯分享道：“实际上，与其他任何特殊建筑风格相比，灯光对于布景更不可或缺。罗杰从一开始就很清楚他想要的是自然的光，几乎和太阳光一样，但在总被阴霾遮盖的地方实质上并不存在。”