传承和创新碰撞 小众非遗产品探寻新“钱途”

电影《绣春刀》中女主角用的那把油纸伞，全国只有不到10位工匠能完整地做出来，今年的订单已经排期到明年；千年古琴，不但可以演奏美妙古曲《梅花三弄》，如今弹奏的《权力的游戏》主题曲在网上也受到大量年轻人追捧；2000多年历史的皮影戏，在抖音短视频上“皮一下很开心”的话题视频点击量极高。记者了解到，国内很多小众非物质文化遗产的传承人，都在探索一条“活下去”的创新之路——要人气，也要“钱途”，才能更好地解决“传承”的问题。

京西皮影

为了传承而创新

“我是山东人，祖上就有人演过皮影戏，2000年我来北京，向80岁的路连达老师学习‘京西皮影’，后来成立了皮影戏团。”北京龙在天皮影戏团团长王熙告诉记者：“2007年那会儿我们在大栅栏皮影博物馆里演出，30元一张票，来的人特别少，有一次我们从河北请来的八九位老艺人，演了半小时《三打祝家庄》，最后老人们满头大汗出来谢幕，发现能坐100个人的观众席里，只有两位观众。老艺人们非常伤心，后来也都离开了。没什么人看，也没有年轻人愿意学，觉得太古老，不挣钱。后来，北京只有六七十人还在干皮影戏这一行了，会传统唱腔的不到10个人。全国干皮影戏的艺人，也不会超过2000个。必须要把京西皮影传承下去，我开始琢磨推广的办法。”

首先是接待团队，组织学校的孩子们来，这样一来，亲子的散客多了，我们研究创新了新的剧目，结合当下热门的动漫，喜羊羊、熊大熊二，让孩子们看见自己熟悉的卡通人物，先感兴趣。同时，创新一些老剧目，《龟兔赛跑》里，兔子的三心二意表现在爱跑步路上自拍发朋友圈，兔子不会游泳乌龟却愿意驮它过河、因为友谊第一比赛第二等等。老皮影戏其实有自己专门的唱腔和打板，王熙现在跟小朋友介绍时，却会用现代语调来唱，中间夹一段传统唱腔，二者相融。此外，还自创了动感皮影模版，不用动刀，让孩子们安全地通过拼接就可以和家长一起手工制作皮影，小朋友还能自己拿着皮影道具即兴表演给家长看。

后来，皮影戏团改在海淀区上庄京西皮影非遗园演出，60元一张票，一个小时两场戏，观众开始多起来。350个座位的场子，基本满座，戏后所有观众都可以排队去后台“揭秘互动”。商业化方面，皮影戏团开始琢磨根据一些商家的需求去打造戏，比如北京某知名老字号餐厅建立150周年，用皮影戏的形式拍摄宣传片。

团里现在有50多位演员，都是年轻的“袖珍人”——身高1.3米左右的成年人。年轻的演员们，能有一些奇思妙想。今年21岁的演员孔萨，在抖音上开了不到一年的账号，用100多条短视频展示皮影戏的片段、练习花絮，有的还会配上有趣的对话，如今的粉丝超过33万，点赞254万，最火的一条视频的播放量就达到154万。

如今，皮影戏团的演员们平均工资3000到5000元不等，管吃管住。不少演员在网上成了短视频主播，还拿到了直播费用，生活得挺舒服。50多位演员里，已有18对夫妻成家立业，好多自己在老家买了房子。王熙最忧心的还是现在皮影戏最大的问题是缺乏传承人，“现在团里的演员都是‘袖珍人’，因为没有身体健康的年轻人愿意去传承皮影戏。如果真正的皮影戏非遗传承人每个人的工资跟白领一样，每个月拿一万块钱，我们可以直接招人。但当下，还无法达到这么高的薪水。”

王熙表示，好在通过网络和创新，现在皮影戏演员的个人生活和公司盈利水平也在慢慢提高，平时每年在外边演出100场，通过短视频和创新宣传，每年能多加30、40场演出。“听说京剧演员王梦婷在抖音有70万粉丝，今年整体的综合线下票房收入增加了20%，这在京剧行当是非常可观的数据。以前在琴馆里教古琴的白无瑕老师，经过网上的创新曲目演奏宣传，线下的求学者多了一倍左右，线上则多了差不多两三倍。我们也希望，能拉近非遗手艺人和终端受众的距离。”

泸州油纸伞

网上挺火 订单排到第二年

采访中记者还了解到另一个国家级非物质文化遗产——泸州油纸伞，记者上周二采访到了如今的泸州油纸伞传承人余万伦。《绣春刀》电影里杨幂饰演的角色用的油纸伞，其原型就是余万伦老师设计的，在抖音短视频里火了之后，油纸伞都卖完了，订单排期到第二年，还带来很多商业活动。

“但之前不是这样的，没人了解和指导，没有人愿意花钱购买，油纸伞手艺人的生存都成问题，更别提传承的问题了。”余万伦告诉记者，“有历史记载，泸州油纸伞年产量超过1000万，几十万人在从业。在我小的时候，订单最少的时候一年也就几千把伞，根本就养活不了自己。我舅舅有一家维修铺，没有订单时就以这家维修铺来养活自己，有订单时才回去做伞，我跟随他学做伞工艺。除了做伞以外，在我十几岁的时候还学会了电工、焊工和车工，这些我都是有证书的，因为没有做伞生意时，我要靠其他手艺养活自己。现在全国唯一能够完整做完油纸伞的人，就只有不到10个人，当然有很多种原因，越来越没市场，远离日常生活，手艺在衰落，这是一个很重要的原因。到后来，没有人会从头至尾地学做一把伞，基本没有人去学。”

余万伦开始琢磨，要走传统手工艺品定位，不能定位成使用品，不一定要走进千家万户，针对的还是小众，但是要扩大影响力。样式要创新，符合现代审美，又有中国传统文化特色。比如他独创的“竹隐”，区别于传统的油纸伞，以前多数油纸伞以大红色、黄色、棕色为主，要么就是后来用些名画印在伞上，网上能搜出来一大堆，没什么独特的。“而我做的这款伞，符合当下年轻人的审美，大家看到这把伞首先觉得很漂亮，再通过抖音等网络短视频平台揭秘制作工艺，人们能发现做伞用的植物都是新鲜的，树叶采摘过来直接做到伞里，原来叶子可以直接放进去……这样的制作过程吸引人们的关注，大家觉得漂亮之后又感到惊奇，进一步就可能会研究和了解油纸伞的制作工艺。”

余万伦说：“现在比较火或最火的伞都是创新的，我们也接受很多私人定制，据我了解，好多喜欢油纸伞的人买去送女友，比如许仙白娘子主题的。创新后的油纸伞，从低端到高端，从几十元到几千元、上万元都有。更多的喜好者年龄阶段在20到40岁之间，女性居多，比较喜欢中国的传统文化。订单多了，我们会增加人工来解决，另外有些制伞环节上机械化，包括喷绘、骨架打磨，并不一定都是手工打磨。”

传统非遗手工艺品的创新越来越新潮，也会导致有的传统的老师傅有一些担忧。余万伦认为，传统的东西几千年下来，就像油纸伞，有二三千年历史了，它也不是一成不变的，它要不断地创新来符合当前社会的需求，它才能生存下去，如果一直不变，那它就早已被淘汰掉了。

创新和传承

同样重要

互联网经济专家、上海金融与法律研究院研究员刘远举认为，非遗的传承一直是很多人担心和关心的问题。“好在很多民间艺术都有自己顽强的生命力，也在做出诸多尝试，比如现在很多非遗项目在网上通过视频推广自己的产品，重新火了起来。我觉得，这是新技术在助推旧艺术的发扬与提升。中国人很多，再小的小众项目、小众艺术，放到整个中国，都有巨大的爱好人群，互联网把这些人群聚集起来了。不过，很多项目，比如皮影、古琴，仅仅有文字与图片是不够的，要视频与声音，所以，新的视频平台会有利于这些珍贵艺术遗产的传播与发扬，这是旧事物遇到的新机遇。”

刘远举也认为，传统非遗项目在新平台上，内容肯定也要有相应的创新、甚至颠覆，非遗传承人们要在记住“忠实旧艺术的精髓”基础上，去创新和发扬，更重要是发扬。“至于比如油纸伞有的不是全部纯手工做了，部分会机械替代，订单多了完全可以，可以分类制作定价，纯手工的贵些，部分手工部分机械的便宜一些，与时俱进，接受不同消费水平的消费者需要，否则只有价格昂贵的一类，受众会更小了。”